Majorelle

Comme Jacques Majorelle, "la poussière joue un rôle majeur dans mes tableaux. Elle saupoudre toutes les scènes d’une atmosphère de rêve".

On ne peint jamais vraiment du Majorelle…  ce pigment si difficile à imiter. Si on recherche sa tonalité avec des mélanges d’autres pigments, on n’arrive jamais vraiment à la même clarté ; si on désire la clarté, il faut sacrifier la saturation.

Anaïs LF s'inspire profondément du bleu Majorelle dans sa série "Les Bleus". Ce ton unique, qui se retrouve partout dans les jardins, évoque des émotions et des souvenirs puissants. À travers ses œuvres, Anaïs explore les différentes nuances de ce bleu, capturant son essence et la manière dont il interagit avec la lumière et les autres couleurs. Pour elle, ce bleu représente une connexion avec la nature et une invitation à la contemplation.

Les Jardins Majorelle : une évasion sensorielle

Le bleu intense et vibrant des Jardins Majorelle a profondément marqué l’imaginaire d’Anaïs LF. Dans ses œuvres, ce bleu caractéristique devient une source d’inspiration incontournable. Majestueux et apaisant, ce bleu, omniprésent dans le jardin créé par Jacques Majorelle, fait écho à la fois à la nature et à l'art, une fusion que l'artiste retranscrit avec sensibilité dans sa série "Les Bleus".

Dans la série "Les Bleus", Anaïs explore la diversité et la richesse des nuances de ce bleu. Qu'il s'agisse de fonds marins profonds, de ciels vastes ou de paysages abstraits, ce bleu puissant sert de fil conducteur. C'est un hommage à la beauté simple mais envoûtante des Jardins Majorelle, où la nature s'exprime par la couleur autant que par les formes.

Ce bleu, loin d'être un simple pigment, raconte une histoire dans chaque tableau d’Anaïs. Il porte en lui la sérénité des jardins, mais aussi l’invitation à la réflexion et à la contemplation. Chaque toile capture cette énergie unique qu'Anaïs a découverte lors de ses visites aux Jardins Majorelle, traduisant ce lieu de paix et de beauté en un langage artistique universel.

Anaïs LF s’efforce de réintroduire la nature dans ses créations à travers ce bleu symbolique. Chaque œuvre reflète cette connexion intime entre l’artiste et la nature, avec le bleu Majorelle comme pont entre les deux. Le spectateur est invité à ressentir cette même émotion, ce même émerveillement face à la simplicité du monde naturel.

Les Montagnes

Sans le savoir, et de manière tout à fait exceptionnelle, Anaïs LF a entamé deux œuvres simultanément. L'une, intitulée Les montagnes de Majorelle, explore les teintes du bleu outremer, tandis que l'autre, Similar destinations, s'exprime à travers des tons neutres, des couleurs terre. Ce qui est surprenant, c'est qu'Anaïs n'a jamais ressenti un attrait particulier pour les montagnes, mais elles se sont imposées à elle, et ce, dans des tonalités totalement opposées. L'une reflète le bleu Majorelle, l'autre, des tons terre.

Ce qui est encore plus fascinant, c'est qu'après avoir réalisé ces œuvres, Anaïs découvre, au cours de ses recherches sur Jacques Majorelle, que l'Atlas, massif montagneux d'Afrique du Nord, a guidé tout son processus créatif. Ainsi, sans le savoir, elle peignait des montagnes au moment même où elle se plongeait dans l'univers du Majorelle.

Les peintures de Jacques Majorelle ont été rendues célèbres à Paris, où elles sont intégrées dans un courant qui célébrait Joséphine Baker. De mon côté, le Jazz de Baker, Billie Holiday, Louis Amstrong, ou encore Ella Fitzgerald ont toujours animé mes temps dédié à la création.